本期话题：数据显示，中国文创产品行业2024年的规模已达999.82亿元，同比增长7.98%。其中，博物馆文创IP经济2020年-2025年复合增长率达6.6%。当下，我国博物馆文创IP产业的现状如何？背后有哪些消费需求和商业机会？阿里、腾讯、字节等科技公司是如何通过数字技术、商业联动，携手传统博物馆转型的？
千亿市场，文创IP消费跑出“加速度”
什么是文创IP产品？通俗地讲，就是以各类文化元素、博物馆IP等为内核，进行创意设计形成的商品或虚拟商品，兼具文化内涵和实用价值，从而让消费者对文化IP感知认同和共鸣。
其中，博物馆文创IP的“吸金能力”十分可观。如，国家博物馆授权的凤冠IP冰箱贴，单款年销量破百万件；敦煌博物馆与《王者荣耀》打造的“遇见飞天”游戏皮肤，销量超4000万套；故宫文创、敦煌研究院等头部IP的授权产品，年销售额均突破百亿元。
从“线下体验”到“线上剁手”，文创IP衍生四大消费场景
什么人在消费文创IP产品？消费动机和能力如何？什么样的文创产品容易大卖？《2026天猫文创行业趋势报告》给出答案。
故宫、国家图书馆等十大博物馆加入“镇馆之宝”商业计划（记者 王思远 摄）
数据显示，30岁以下、一二线城市以企业职员为主的女性群体，成为消费主力：IP文创产品主流客单价在200元–500元，18%用户愿支付500元以上，消费者高度关注IP文创产品背后的情绪价值、身份认同与文化故事。相应地，IP文创产品也孕育出四个主流赛道：
婚庆，非遗文化元素的婚嫁首饰，既强调了仪式感，又满足了年轻人的社交分享需求；
礼赠，融合了IP文创元素的产品，因为兼具博物馆文化的深邃严谨，和国潮风格的灵动活泼，带动了年轻人群的“情绪消费”；
装饰，IP文创产品的装饰属性，逐渐从十几年前的家居摆件、空间装饰，转变为随时挂在包上的随身装饰，“国潮挂件”带来的流行风不输“Labubu”等动漫公仔；
祈福，解压的手串、转运的摆件，成为职场年轻人自我暗示、心理疗愈的载体。
相比实体产品的四大场景，IP文创的虚拟产品则衍生出AI导览、元宇宙互动、跨界联名等主流产品形态。
“商务派、流量派、体验派”，科技巨头深耕文创IP蓝海
当下，围绕IP文创产品的创新跨界和商业开发，阿里、腾讯、字节等科技公司各显其能，探索不同路径的商业模式。
阿里巴巴，“线上+线下”的文创商务矩阵派
天猫上线的文创专属频道，通过数字技术和大数据，为商家提供文化趋势洞察、新品设计、品牌跨界联名、供应链等支持，提出单年孵化100款百万级成交量的文创新品，推动1万个商品品牌与博物馆IP联名的愿景。
在线下，淘宝闪购提出博物馆文创产品“线下体验、线上购买、本地产品4小时即时送达”，提升消费体验和线下文创产品的成交率、爆款率。这背后，是数字化工具深度运营：后台大数据沉淀消费人群画像，实现文创产品精准投放；绘制“店铺成长规律图”，指导商家从“单爆款”向“多品类、全场景渗透”。同时，天猫提出了“情绪价值”下，文创IP品牌的“四维”增长模型：
第一维是商品打磨。如国家博物馆爆款IP“凤冠”冰箱贴，比起卖了多少，重点是让消费者了解“凤冠”IP背后的文化历史、制作工艺，以及“何谓国宝”；
第二维是品牌链接。像泡泡玛特的“Labubu”现象一样，知名IP文创产品也能给自身和背后的博物馆带来“品牌认知”，在年轻人中产生“你有我有”的社交心理；
第三维是渠道引流。把博物馆和文创机构引入购物平台和社交媒体这些年轻、主流消费群体常驻、停留的地方，提高曝光度；
第四维是互动营销。比如在知名赛事、明星夺冠时，利用热点情绪，将文创产品与公众用户深度绑定，实现互动和认知。
腾讯，“公益+技术”的文创数字化派
腾讯推出的“繁星计划”，深耕博物馆数字化：联合全国300多家文博机构，为文物提供微米级三维建模、AI智能讲解、云端交互等技术支持，实现文物的高清呈现与沉浸式交互。
同时，用AI技术赋能文物活化，文物专家和数字技术专家联手，对修复周期长、难度大的珍贵文物、壁画等，进行数字化修复和呈现；让千年文物通过AI讲解实现“指尖重生”。
字节跳动、小红书，“内容+AI”的文创IP流量派
抖音依托短视频和直播生态，让博物馆通过直播讲解文物、带货文创，实现文创曝光与销售增长；小红书则通过UGC种草社区，引导用户“文化打卡”和博物馆“文创开箱”，形成社交裂变，反向推动文创产品的销售和设计。
百度，博物馆文创的AI落地体验派
百度通过推动AI智能导览落地，让AI导览机器人进入故宫等博物馆实现多语种个性化讲解；打造文创IP产品的AI大模型设计工具，为博物馆文创产品提供创意灵感和个性化开发；同时，联合博物馆打造数字文物百科，为文创设计提供内容支持。
双向奔赴，博物馆文创的“维新”与变革
文创IP商业的蓝海，需要双向奔赴。传统文化单位和博物馆，也在积极迎接这轮数字化变革。我们看到了很多变化和趋势：
1.观念格局的转变。从“文物保护”转向“文物保护+传播+商业化”三位一体，从追求“文化展示”转向“文化渗透”，从“专注自己”到“勇敢跨界”。
2.尊重新时代和年轻人的表达方式。注重文化严谨与活泼的平衡，在尊重文化的前提下，文创IP产品用国潮、萌系、梗文化等年轻化和新时代的语言进行演绎。
3.数字技术的加速渗透和深度赋能。AI大模型、虚实融合、物联网、数字化运营等技术和工具，为文创IP产品的保护、开发、传播、营销提供了全链路赋能，数字文创和沉浸式体验也将推动线上线下（300959）文创和文旅的融合，让中国文创产业加速“出海”。
作者：总台经济之声评论员、《远见》栏目制作人王思远
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